Sign up with your email address to be the first to know about new products, VIP offers, blog features & more.

Alla inlägg avDavid Johansson

Veckans ljud: Madi Banja m fl

Madibanja-Ingaproblem_happygoodtime (1).jpg

Madi Banja: ”Inga Problem”

Dom säger vi kommer från två skilda världar
jag lärde mig svenska ifrån Skilda Världar

Raderna är från Madi Banjas första singel. Ända sedan Lorentz skanderade ”de behöver mera Banja i sitt liv // fråga Madi Banja inga problem” på låten ”Där Dit Vinden Kommer” har jag tillsammans med många andra undrat vem/vad Madi Banja är. Under sommaren gick det upp att han är featured på Ison & Filles ”Länge Leve Vi” och sjunger refrängen. Under torsdagskvällen premiärspelade Musikguiden i P3 Madi Banjas första singel ”Inga Problem”, ett drömskt elektromoln signerat Vittorio Grasso–producenten som ligger bakom Lorentz Kärlekslåtar. Ända sedan den här har jag suttit som på nålar, och nu när låten äntligen är här känner jag ungefär motsatsen till det jag kände när det offentliggjordes att Titiyos nya skiva skjuts fram till 2015.

"The Art of McCartney"

paul-mccartney-full-beard-winter-sweater.jpg

Förvirrad och deprimerad efter det oundvikliga uppbrottet av The Beatles drog sig Paul McCartney tillbaka till sin farm High Park i Skottland. Beslutet av John Lennon att lämna bandet efter nästan tio år tillsammans skakade om McCartneys värld. Vad skulle han göra nu? Det enda jobbet han någonsin haft blev han precis kickad ifrån, och gick in i en tid på farmen fylld av depression och fylla. Hans dåvarande fru Linda har i efterhand förklarat att Paul var nära att bli en ”rock ‘n roll casuality”. Paul själv beskrev det som att befinna sig i en hög med kvicksand.

Albumet McCartney gavs ut i april 1970, en månad innan Let It Be, Beatles sista studioalbum någonsin letade sig ut i skivbutikerna. Dispyter uppstod kring varför Paul valde att ge ut sin solodebut innan Beatles avskedsalbum, och eftersom stämningen varit sådär i bandet under hela inspelningen i januari 1969,

Från elektrisk världsturné till magi i en källare i Woodstock

1966--Revisited-II---72.jpeg

När Bob Dylan 1966 genomförde sin världsturné tillsammans med The Hawks – Robbie Robertson, Garth Hudson, Rick Danko, Richard Manuel och Levon Helm skulle senare komma att kalla sig själva The Band eftersom det var de dem kallades av folk under denna turné och efterföljande tid i Woodstock – skapade den då 25 år gamla folkartisten rabalder genom att göra någonting väldigt få hade kunnat förutspå. Det skulle ta årtionden innan man insåg att det Dylan gjorde under turnén var legendariskt, nyskapande och ett perfekt steg i karriären.

Vad han gjorde var att låta ena halvan av varje konsert genomföras med endast en akustisk gitarr, ett munspel och rösten. Andra halvan drog igång med kaos, som att någon dragit igång en låda smällare; den akustiska gitarren byttes ut mot elektriska instrument och ögonblicket ”when Dylan went electric” blev ett faktum. Det är från denna turné som Dylan får ta emot häckel från medlemmar ur publiken och kasta sig in i uppvärmda taxibilar ögonblick efter avslutade uppträdanden.

Harley Quinns erkännande

GalleryChar_1900x900_HarleyQuinn_52ab8b50b71617.85489861.jpg

Harley Quinn som hon ritades i en av de senare utgåvorna av Suicide Squad. (DC Comics)

Någonsin undrat hur alla skurkar i alla superhjältefilmer och serier allt som oftast går fria–trots att hjälten i filmen eller avsnittet innan burat in dem? Svaret är organisationen Suicide Squad.

Suicide Squad porträtterades för första gången i DC Comics The Brave and the Bold (1959), och skapades av författaren Robert Kanigher och illustratören Ross Andru. Poängen med Suicide Squad var att inburade superskurkar (ja, alltså superhjältens antiteser) under den amerikanska regeringen befäl skulle utföra topphemliga uppdrag som i stort sett var rena självmordsuppdragen. I gengäld lovades superskurkarna ett förkortat fängelsestraff vid slutfört uppdrag. Det här menar många förklarar varför just skurkar kunde buras in och sedan gå fria några serietidningsutgåvor senare.

I Suicide Squad återfinns många, många, superskurkar; allt från Jokern till Lex Luthor.

Tarantinos "The Hateful Eight"

MV5BMTY4MTMxNTMxM15BMl5BanBnXkFtZTgwODcyNjMzMjE@._V1._CR4,4,554,751__SX1483_SY885_.jpg

De flesta har nog tröttnat på att höra historien om hur Quentin Tarantino jobbade i en videobutik innan han slog igenom med långfilmsdebuten Reservoir Dogs (1992). Men den är sann. Det där oändliga videobiblioteket, tillgängligt för en filmnörd av högsta rang. Utan att ta sig ut på hal is kan det konstateras att tiden Tarantino spenderade i den där videobutiken gjorde honom gott i det långa loppet. Han är nu aktuell med sin åttonde film, The Hateful Eight.

Filmen kan nästan ses som en fortsättning på Django Unchained (2012). Den utspelar sig visserligen efter det amerikanska inbördeskriget–Django (Jamie Foxx) och Dr. Schultz (Christoph Waltz) upptåg ägde rum 1858, tre år innan kriget bröt ut–och scenen är flyttad från Texas till Wyoming. Men det är fortfarande en slags western precis som Django, och historien kretsar kring ett gäng bounty hunters som under en snöstorm fastnar på en saloon någonstans i Wyomings vildmarker.

Wes Andersons hängivelse till helheten

Fantastic-Mr.-Fox-images-for-Desktop-HD.jpg

Filmregissören Quentin Tarantino sa en gång att, ”varje gång jag har en idé till en film börjar jag med att gå igenom min skivsamling och lyssnar på låtar. Däri försöker jag finna filmens personlighet, dess själ.”

Wes Anderson är 2014 ett välkänt namn i Sveriges hipsterkretsar. De röda, upprullade Jacques-Yves Cousteau-mössorna i The Life Aquatic, Chas Tenenbaum (utmärkt spelad av Ben Stiller) med söners röda Adidas-overaller och Wes Andersons bruna manchesterkostymer är alla tydliga detaljer som återkommer i filmerna och den sfär de skapat. Sen får man inte glömma Peter Sarstedts oförglömliga sextiotalspärla ”Where Do You Go To My Lovely”, som så vackert används genom hela den korta förfilmen till The Darjeeling LimitedHotel Chevalier. Glöm aldrig den.

Vi fått höra allt från obskyr 60-talspop i Rushmore (1998), två Rolling Stones-låtar efter varandra i samma scen (!) i genombrottet The Royal Tenenbaums (2001) och Jarvis Cockers specialskrivna låt ”Fantastic Mr Fox AKA Petey’s Song”

José González–"Every Age"

José_González_photoby_Malin_Johansson-3.jpg

När Ben Stillers The Secret Life of Walter Mitty släpptes gav musiken i filmen ett bestående intryck. En majoritet av de musikaliska insatserna stod José González för; antingen som soloartist eller med sitt band Junip. Filmens känsla av äventyr, drömmar och uppfyllda sådana klamrade sig fast och kunde nå ända in i mål tack vare musiken.

Nu kommer den existensiella ”Every Age”, det första originalspåret som José González släppt ifrån sig sedan albumet In Our Nature från 2007. Till låten presenteras även en musikvideo, där González tar med sig tittaren och lyssnaren på en allseende resa ut i stratosfären.

Vestiges & Claws, José González första skiva på sju år, kommer i början av februari och en hel musikvärld håller andan tills dess. Ända sedan The Knife-covern ”Heartbeats” (som länge kopplades samman med reklamfilmen föreställandes färgglada studsbollar som flyger nerför San Franciscos branta backar) är det få som misstar rösten och de mjuka gitarrkompen för någonting annat än just José González.

Hej!

Av Posted on Inga taggar 0

Mitt namn är David Johansson och det är tänkt att jag ska rapportera om det senaste (och bästa) inom musik, film och tv här på King. Det ska bli kul!

Jag är ett helt nytt ansikte för Kings läsare, och jag räknar med att tas emot med öppna armar. Jag har en bakgrund i det akademiska livet i Uppsala, men har de senaste två åren arbetat som frilansskribent i Stockholmsområdet.

Den här bloggen kommer att reflektera mina personliga pärlor i det populärkulturella spektrat. Därmed sagt kommer det finnas en stor variation i musikstil, film och tv-serier eftersom jag är en allätare (hemskt uttryck).

Musik är förmodligen det viktigaste i mitt liv (förutom sambo, familj osv), och jag går aldrig långa stunder utan musik. Livet blir liksom skevt utan musik. Tystnad fyller endast sin funktion på natten när man ska gå och lägga sig. Första gången när jag som barn insåg att musik var något mer än Smurfhits och Hits for Kids var när min pappa och jag satt i bilen en sen höstkväll.

Drake älskar Soundcloud

Skärmavbild 2014-11-04 kl. 11.15.29.png

Soundcloud har blivit något av ett husnamn bara de senaste åren. Plattformen för oetablerade musiker var tidigare Myspace, men ganska så snabbt fasades det ut och blev kategoriserat som lamt, föråldrat–kantigt och hackigt.

I takt med att Myspace långsamt dog ut i sitt användningsområde – de flesta som använde tjänsten var icke-etablerade musiker, med syftet att sprida sin musik – kom Facebook, Twitter och Instagram och tog hand om den sociala biten som Myspace ändå lyckats med. Dessvärre försvann det som var härligt med Myspace: musiken man annars aldrig hade upptäckt. Råa, oförstörda musiker som skapade och lade ut precis den musiken de ville göra.

Soundcloud har, i och med sin användarvänlighet och okomplicerade förhållande till hur den moderna människan lyssnar på musik, blivit väldigt populärt. Jag är absolut en av de personerna som bor på musiksajten, och älskar det där ögonblicket när man hittar remixes,

Twin Peaks återvänder

1412620335858.png

Genom åren som gått sedan tv-serien skapad av David Lynch, Twin Peaks, som skakade om en rätt så konservativ tid i amerikansk tv-historia, har en koncentrerad skara fans till serien överröst allting Twin Peaks med kärlek. Därmed sagt har nämnda fans förmodligen ställt sig många frågor genom åren, och nu kanske dessa äntligen kan få ett svar.

När program som Dallas, Days of our Lives och Knight Rider stod för alla tv-dinner-smaskande amerikaners kvällsunderhållning, blev Twin Peaks starten för någonting annat. Det fanns inga stora explosioner, bara klipp på träd vars grenar dansar med vinden. Lynchs suggestiva stil var nästan otänkbar i tv-format, och var allt annat än bred och kommersiell. Serien lades ner efter den andra säsongen–med flera olösta frågor fortfarande hängandes.

Detta gjorde naturligtvis de mest inbitna fansen besvikna, eftersom många element och trådar lämnades oklara.